近年、音楽業界においてNFTという言葉が注目を集めています。
NFTは、非代替性トークン（Non-Fungible Token）の略称であり、ブロックチェーン技術を用いて唯一無二のデジタル資産を作成することができます。従来のデジタル楽曲は、簡単に複製や配布することができ、価値が損なわれる可能性がありました。しかし、NFT音楽はブロックチェーン上で所有権を証明することで、希少性やコレクターズアイテムとしての価値を持つようになります。
今回は、NFT音楽初心者向けに、NFT音楽の仕組み、市場規模、注目すべきアーティスト、今後のトレンドについて、わかりやすく解説します。
NFT音楽とは？
NFT音楽とは、音楽データをNFTとしてブロックチェーン上に記録したものです。これにより、楽曲の所有権を証明することができ、希少性やコレクターズアイテムとしての価値を持つようになります。
従来の音楽配信サービスでは、楽曲を購入しても所有権はアーティスト側に残っていました。しかし、NFT音楽を購入すると、楽曲そのものの所有権が購入者に移転します。
NFTアートもそうだったよね？
その通りです。よく覚えてましたね。
NFT音楽は、主に以下の2つの方法で販売されています。
- NFTマーケットプレイス: OpenSeaやRaribleなどのNFTマーケットプレイスで、楽曲を単体で販売したり、アルバムや限定アイテムとセットで販売したりすることができます。
- アーティストの公式サイト: アーティスト自身が運営する公式サイトで、NFT音楽を販売することができます。
NFTマーケットプレイスとは、NFTの売買ができるプラットフォームです。
引用元:BeinCrypt
NFT音楽の仕組み
NFT音楽は、以下の3つの要素で構成されています。
- 音楽ファイル: 楽曲のデータ
- スマートコントラクト: 楽曲の所有権や取引に関する情報を記録したプログラム
- NFT: 音楽ファイルとスマートコントラクトを紐づけたトークン
NFT音楽を購入すると、購入者のウォレットにNFTが送付されます。このNFTには、楽曲の所有権に関する情報が記録されているため、偽造や改ざんすることができません。
NFT音楽のメリット
- アーティストへの直接的な収益: アーティストは、NFT音楽を販売することで、ファンから直接的な収益を得ることができます。
- ファンとの新たな関係構築: アーティストは、NFT音楽を通じて、ファンとのより深い関係を築くことができます。
- 希少性のあるコレクターズアイテム: NFT音楽は、希少性のあるコレクターズアイテムとして価値を持つ可能性があります。
NFT音楽のデメリット
- 複雑な技術: NFT音楽を購入するには、仮想通貨ウォレットやNFTマーケットプレイスなどの知識が必要となります。
- 価格変動: NFT音楽の価格は、市場の需給関係によって変動します。
- 環境負荷: NFT音楽の生成には、多くのエネルギーが消費されます。
NFT音楽の市場規模
NFT音楽の市場規模は、2022年には約2億ドルと推定されています。しかし、市場は急速に成長しており、2023年には5億ドル、2024年には10億ドルに達すると予測されています。
2億ドル＝約280億円
5億ドル＝約700億円
10億ドル＝約1400億円 (2024年6月現在 1ドル = 140円の為替レートを用いて計算してます。)
もはや金額が聞いたことないような額なんだけど、、、。
それくらい可能性を秘めているんですよね。
注目すべきNFT音楽アーティスト
NFT音楽に取り組むアーティストは、世界中で増えています。以下は、その中でも注目すべきアーティストの一例です。
スティーブ・アオキ
スティーブ・アオキ：NFTの先駆者であり、音楽業界の革新者
スティーブ・アオキは、アメリカ出身のDJ・プロデューサーであり、EDM（エレクトロニック・ダンス・ミュージック）シーンを代表する人物の一人です。
近年、アオキはNFTの分野でも先駆者として活躍しており、音楽業界の革新に貢献しています。
NFTへの取り組み
アオキは、2021年2月にNFTコレクション「Aokiverse」をリリースし、NFTアートの世界に参入しました。このコレクションは、アオキ自身がキュレーションしたデジタルアート作品で、大きな話題となりました。
その後も、アオキは様々なNFTプロジェクトに積極的に取り組んでいます。例えば、2022年には、NFTプラットフォーム「Foundation」上で、888万8888ドルという高額でNFTアート作品を販売しました。
888万8888ドルは日本円で約12億4444万4320円になります（1ドル = 140円の為替レートを使用）
2024年6月現在
アオキは、NFTを通じて音楽とアートを融合させることで、新たな音楽体験を生み出すことに挑戦しています。
音楽業界への影響
- アーティストとファンをつなぐ新たな手段: NFTは、アーティストとファンをつなぐ新たな手段として注目されています。アオキは、NFTを通じてファンと直接交流したり、限定コンテンツを提供したりすることで、ファンとの関係を深めています。
- 音楽の価値の再定義: NFTは、音楽の価値の再定義にも貢献しています。従来の音楽配信サービスでは、楽曲を購入しても所有権はアーティスト側に残っていました。しかし、NFT音楽を購入すると、楽曲そのものの所有権が購入者に移転します。これは、音楽の価値を希少性やコレクターズアイテムとしての価値へと高める可能性を秘めています。
A0K1VERSE（アオキバース）とは、日系アメリカ人のDJであるスティーヴ・アオキが運営するNFTによるメンバーシッププラットフォームです。
引用元:CUORI
スティーブ・アオキ氏「NFT収入が音楽収入を上回った」
引用元:COINPOST
世界のスティーブ・アオキ！！
曲だけじゃなく、スニーカー240足限定で抽選販売したりとかしてますね。
ステップン、スティーヴ・アオキとコラボ｜スニーカーNFTが240足限定販売
引用元:cryptotimes
リンキン・パーク
リンキン・パークとNFT：革新的な取り組みと今後の展望
リンキン・パークは、世界中のファンを魅了し続けるアメリカ出身のロックバンドです。近年、彼らはNFTという新たな技術を取り入れ、音楽業界に革新をもたらしています。
NFTプロジェクト「Hybrid Theory 20」
2021年11月、リンキン・パークは20周年を迎えたアルバム「Hybrid Theory」をNFT化したプロジェクト「Hybrid Theory 20」を発表しました。
このプロジェクトでは、アルバムのオリジナル音源や未公開音源、アートワークなどをNFTとして販売しました。NFTの購入者は、これらのデジタル資産を所有し、自由に売買したり、他のファンと共有したりすることができます。
「Hybrid Theory 20」は、大きな成功を収めました。NFTの販売額は1100万ドルを超え、リンキン・パークはNFT界におけるパイオニア的存在となりました。
1100万ドルは、日本円で約15億4000万円になります（1ドル = 140円の為替レートを使用）2024年6月現在
マイク・シノダが語る NFTとAIを使って追求する、新しい時代の音楽とアート
引用元:RowlingStone
リンキン・パークが『ハイブリッド・セオリー』20周年を記念して特別再発盤を発売、未発表曲も披露
引用元:billboard
リンキン・パークはあたしの青春そのもの！！
そうなんですか？
初めて聴いたのがメテオラってアルバムなんだけど、あの時の衝撃はいまだに忘れられないねっ！！もちろん全曲最高なんだけど、特にNumbとかFrom The InsideとかMusicVideoかっこよくってさぁ、ボーカルのチェスター声も最高にやばくって！なんといってもマイク・シノダのラップに圧倒されるし、JAY-Zのコラボなんかもしちゃっても～ｓ
違う回の時にぜひその魅力を教えてくださいね。
NFT音楽の今後のトレンド
NFT音楽は、まだ発展途上の段階ですが、今後さらに進化していくことが予想されます。以下は、今後のトレンドと考えられます。
- 音楽ストリーミングサービスとの連携: NFT音楽を、SpotifyやApple Musicなどの音楽ストリーミングサービスで聴けるようになる可能性があります。
- ソーシャル機能の充実: NFTマーケットプレイスに、ファン同士が交流できるソーシャル機能が搭載される可能性があります。
- 新たな音楽体験の創造: NFT音楽を使って、これまでにはなかったような新たな音楽体験が創造される可能性があります。
まとめ
NFT音楽は、音楽業界に大きな革新をもたらす可能性を秘めた技術です。今後は、さらに多くのアーティストやファンがNFT音楽に関わることで、音楽の楽しみ方が大きく変わっていくことでしょう。
音楽業界の未来を大きく変える可能性を秘めた技術だよねっ！！
今後、NFT音楽がどのように音楽市場を変えていくのか、注目していきましょう。
よし！じゃあ気合を入れなおして、ロボにリンキン・パークのすばらしさを伝えないとね！！
、、、。あれ？バグが！？ガガガ！！ピーピー！！ｐｐｐｐｐ、、、、、。
えっ！？なんそれ！？
